Sous la bannière "Victory over the future", la directrice du Multimedia Art Museum de Moscou Olga Sviblova, qui était déjà commissaire du Pavillon Russe pour la précédente biennale, a souhaité réunir des artistes dont l'œuvre "fondée sur les traditions de l’avant-garde russe profondément ancrées dans l’art russe contemporain aborderait la problématique de la responsabilité tant individuelle que sociétale face au nouveau millénaire articulée avec leur propre univers artistique".

A l'affiche, une belle homogénéité avec sept artistes, dont six de la même génération, nés dans les années 60, Alexei Kallima, Andrei Molodkine, Pavel Pepperstein, Anatoli Shuravlev, Gueorgui Ostretsov, et Serguei Shekhovtsov représentatifs de la scène artistique desannées 80, et la benjamine, Irina Korina, qui s'inscrivent dans la mouvance du conceptualisme moscovite des années 1980.

L'art russe sous influence

En réaction au réalisme socialiste, le conceptualisme moscovite, avec sa figure emblématique Ilya Kabakov, qui érige l'art en instrument de critique a connu une audience considérable en son temps et constitue donc le fondement de l'art contemporain russe qu'on ne cesse de découvrir notamment avec le médiatique Centre d'art contemporain de Winzavod et l'effervescence des galeristes russes.

Homogénéité donc dans la filiation pour les 7 mousquetaires de cette biennale mais dans des déclinaisons au style bien personnel.

Les trompe-œil pseudo-héraldiques de Sergey Shekhovtsov investissent la façade du pavillon et les "Black holes" de Anatoli Shuravlev, qui travaille sur la politique de la représentation, dissimulent une fresque historique miniature dans des billes de verre et des taches de peinture.

Avec sa "Rain Theorem", fresque fluorescente dont il affectionne la technique et que certains avaient pu voir en 2007 dans le cadre de l'exposition "Moscopolis" à l'Espace Vuitton, Alexei Kallima, chantre de la réflexion sur le conflit russo-tchétchène, met en scène de manière métaphorique le processus du conflit en résonance avec la théorie du chaos.

Andrei Molodkine, connu pour ses grands formats réalisés à l'aide de stylos Bic et ses sculptures emplies de pétrole, le pétrole comme levier politique et économique, et, pour lui, le seul médium capable de relier les notions d’identités et de ressources nationales.

Avec "Le Rouge et le Noir", il s'empare d'une œuvre symbolique, la Victoire de Samothrace emplie de deux liquides vitaux, le pétrole et le sang, mais également métaphores avec le pétrole tchétchène et le sang des soldats russes, pour signifier l'ambivalence de toute victoire.

Le visiteur découvrira également des aquarelles de Pavel Pepperstein, qui a également participé à "Moscopolis", théoricien co-fondateur du groupe expérimental l'Inspection Médicale Herméneutique, qui travaille sur le sens des symboles et les signes de la culture de masse et la fontaine "messagerienne" de Irina Korina, qui était présente à l'exposition "Sots Art" à la Maison Rouge, qui s'intéresse au milieu environnemental post-soviétique et notamment l'utopie de la belle vie symbolisée par le confort, l’esthétique et le luxe.

Toujours dans l'archéologie utopique, l'installation "Art Life or The Torments of Creation” de Gosha Ostretsov et son monde fantôme dans lequel l’artiste est devenu un mannequin mécanique.

Démonstration plutôt réussie donc pour Olga Sviblova en attendant la prochaine biennale pour franchirn peu-être, une étape chronologique avec une sélection d'artistes émergents et les tendances de la scène artistique russe des années 2000-2010.