Bernard de Vienne, compositeur français, est né à Tunis en 1957. Flûtiste de formation, il a étudié la flûte traversière baroque avec Renaud François, puis avec Alain Marion, Maxence Larrieu et Jean-Pierre Rampal. Il a suivi des études de musicologie à l’Université de Paris VIII auprès de Daniel Charles et Francis Bayer, et a intégré l’ensemble Musique Vivante dirigé par Diego Masson.
Il mène très tôt de front une carrière d’interprète et des débuts de compositeur autodidacte, avant de travailler la composition avec le pianiste et compositeur Carlos Roqué Alsina.
Parallèlement, il s’engage dans la vie des établissements d’enseignement artistique. Il dirige l’école de musique de Trappes à partir de 1983, dont il organise aussi la saison de concerts, puis plusieurs écoles et conservatoires d’Île-de-France et de Paris, dont le conservatoire du 18ème arrondissement.
En 1993, il remporte le premier prix du Concours international de composition de la ville de Trieste avec sa 1re Symphonie de chambre, L’envie de partir, composée entre 1992 et 1994 pour voix et treize instruments solistes. Il reçoit depuis des commandes régulières de l’État, de Radio France, de l’Opéra-Théâtre de Saint-Étienne et du Festival Berlioz, ainsi que de chefs et d’ensembles de renom, et sa musique est jouée en France comme à l’étranger.
Son catalogue, d’environ cent cinquante œuvres dont une quarantaine à vocation pédagogique, couvre presque tous les genres : pièces solistes, musique de chambre, chœur, orchestre, musique avec électronique. Il est édité par Lemoine, François Dhalmann et Symétrie, et, depuis avril 2024, par Delatour France.
Il est également l’auteur d’écrits sur l’art, réunis dans Le Principe d’incertitude (Delatour, 2023). Son écriture a fait l’objet d’un ouvrage collectif dirigé par Joseph Delaplace, L’écriture musicale de Bernard de Vienne (L’Harmattan, 2012).
Sa carrière de flûtiste lui a vraisemblablement donné le goût de l’improvisation, du jeu virtuose et des sonorités poétiques et inhabituelles. Cette jubilation sonore le conduit à une musique colorée et changeante. Chez lui, l’écriture part du corps de l’interprète et de la couleur instrumentale plus que d’un système abstrait. Sa naissance en Tunisie et sa découverte de l’ethnomusicologie ont laissé en lui l’empreinte de toutes les musiques du monde, dont les couleurs, les rythmiques et les modes de jeu irriguent ses œuvres en profondeur. Il ne s’agit pas de citations folkloriques, mais d’un réservoir de timbres et de rythmes intégré au langage. À Carlos Roqué Alsina, il dit devoir une conscience aiguë de la mise en forme du discours musical, un raffinement dans l’orchestration et une attention sans cesse renouvelée pour l’harmonie.
Sa musique se construit avec plusieurs petits motifs différents. Ces motifs changent d’une variante à l’autre, se répondent et s’influencent mutuellement. Ils font progresser la pièce petit à petit. Ici ce sont de petites cellules contrastées qui évoluent et créent la forme au fur et à mesure.
Dans ses propres écrits, il décrit une forme faite de plis, de tours, de détours et de retours, de reprises, de ritournelles ou de fragments répétitifs, de départs et de re-départs. Il y voit une convocation de la mémoire : des moments éloignés dans le temps de l’œuvre peuvent être proches par la pensée et l’affect. Cette forme est dite ouverte, au sens où elle pose une question et laisse un sentiment d’inachèvement, à l’image de la vie. L’œuvre est pensée comme une "architecture de sons". Il est permis d’y voir une raison de la place des symphonies de chambre dans son catalogue : le genre permet de superposer des plans (motifs, timbres, souvenirs) sans se plier à un schéma de développement imposé.
C’est définitivement un compositeur de la couleur et de la forme mouvante : virtuosité et poésie venues de la flûte, rythmes et modes de jeu venus des musiques du monde, rigueur d’architecte héritée de sa formation, le tout au service d’une forme circulaire, ouverte, faite de motifs qui se transforment, d’une recherche sur sonorités inhabituelles et les modes de jeu, une forme en plis plutôt qu’une trajectoire linéaire.
Ce double album, édité par le label EnPhases est comme un portrait musical du compositeur. Il montre la diversité des formations pour lesquelles il compose, couvre plus de trente ans de création, avec des pièces pour orchestre, ensemble et musique de chambre. Le titre fait sans doute écho à la célèbre réplique de Prospero dans La Tempête de Shakespeare, selon laquelle nous sommes faits de l’étoffe dont sont faits les rêves. Il convient à un compositeur nourri de poésie et qui pense la forme musicale comme un tissu de mémoire. On y retrouvera la "Symphonie de chambre n° 5 "L’Étoffe des rêves"", pour piano et orchestre, le "Quatuor à cordes n° 4 "Melencolia"", la "Symphonie de chambre n° 1 "L’Envie de partir"", pour 13 instruments solistes, le "Divertissement pour orchestre à cordes", le "Concerto pour piano et orchestre "Le Fil de l’horizon"", La "Symphonie de chambre n° 2 "Éloge de l’ombre"", pour accordéon et neuf instruments, Les Inventions, pour cinq violes, la "Symphonie de chambre n° 4 "En Aparté"", pour harpe et ensemble instrumental et "No birds pour ensemble de 12 violoncelles".
Ce coffret a une réelle valeur documentaire : il réunit pour la première fois, dans un même ensemble, des œuvres jusque-là dispersées entre plusieurs formations et plusieurs concerts, et donne la mesure d’un compositeur intéressant, dont la trajectoire a longtemps croisé l’enseignement, la direction d’établissement et la création.
