"Cuando se ha puesto una vez el pie del otro lado / y se puede, sin embargo, volver, / ya nunca más se pisará como antes / y poco a poco se irá pisando de este lado el otro lado…" Roberto Juarroz
Bien sûr, il y a là Rosalía mais il ne faudrait pas oublier la grande voix du flamenco contemporain qu’est Rocío Márquez. Si elles n’évoluent pas dans les mêmes sphères, elles partagent toutes les deux l’envie de marquer le flamenco dans la modernité.
Née en 1985 à Huelva, Rocío Márquez s'est imposée comme l'une des artistes les plus marquantes du renouveau du flamenco. Chanteuse, interprète et chercheuse, elle construit une démarche artistique fondée sur un dialogue constant entre le respect de la tradition et l'exploration de nouvelles formes d’expression. Après une formation précoce au chant flamenco, elle acquiert une solide maîtrise des différents palos qui composent ce répertoire. Cette excellence est reconnue en 2008 lorsqu'elle reçoit la prestigieuse Lámpara Minera, distinction qui récompense les plus grands interprètes du chant flamenco. Cette reconnaissance ne constitue toutefois pas une fin en soi, mais le point de départ d'une recherche artistique tournée vers l’expérimentation.
L'œuvre de Rocío Márquez se distingue par une conception ouverte du flamenco. Plutôt que de considérer cette tradition comme un patrimoine immuable, elle en fait un terrain d'exploration où se rencontrent des univers musicaux variés. Ses créations intègrent ainsi des influences issues de la musique contemporaine, du jazz, de la musique ancienne, des pratiques expérimentales ou encore de la poésie, tout en conservant les fondements expressifs du cante flamenco.
Cette diversité esthétique s'exprime également dans son approche de la voix. Loin d'être uniquement un vecteur mélodique, celle-ci devient un matériau sonore qu'elle façonne à travers les nuances de timbre, les respirations, les silences et les variations dynamiques. Son travail vocal témoigne d'une recherche permanente de nouvelles possibilités expressives, sans jamais perdre la profondeur émotionnelle propre au flamenco.
La collaboration qu'elle entretient avec le musicien et producteur Raül Refree illustre particulièrement cette volonté de renouvellement. Ensemble, ils élaborent un langage musical dans lequel les références flamencas coexistent avec des textures minimalistes, des procédés empruntés aux musiques expérimentales et des sonorités contemporaines. Leur travail démontre qu'il est possible de transformer les codes traditionnels sans en altérer la force expressive.
Au-delà de son activité d'interprète, Rocío Márquez développe une réflexion sur la place du flamenco dans la création actuelle. Ses projets interrogent les notions de transmission, de mémoire et d'identité artistique, tout en affirmant que l'innovation constitue un prolongement naturel de la tradition. Cette conception l'amène à dépasser les frontières entre les genres musicaux et à inscrire le flamenco dans un dialogue permanent avec les esthétiques contemporaines.
Son activité de recherche nourrit également son parcours artistique. En associant une connaissance approfondie de l'histoire du flamenco à une pratique de création exigeante, elle construit une œuvre où la réflexion théorique et l'expérience scénique s'enrichissent mutuellement.
Aujourd'hui, Rocío Márquez apparaît comme l'une des principales représentantes d'une nouvelle génération de cantaoras qui envisagent le flamenco comme un art en constante évolution. Son parcours montre que la fidélité aux racines n'exclut pas l'audace créative, au contraire, elle fait de l'héritage flamenco un point d'appui pour inventer de nouvelles formes. Par cette démarche, elle contribue à redéfinir le flamenco comme une pratique artistique résolument contemporaine, ouverte aux croisements esthétiques et aux expérimentations, tout en demeurant profondément ancrée dans son histoire.
Himno Vertical, disque couleur noir charbon, est la suite logique de sa discographie. Disque rituel, conceptuel, audacieux, il est le fruit d’improvisations entre la chanteuse et le guitariste Pedro Rojas Ogáyar. Tout dedans est une question de perspectives (à l’image de la pochette) : tradition et modernité, intime et collectif, ombre et lumière. Foisonnant, multiple il est une célébration qui passe par une presque restructuration (avec un travail sur le chant, les timbres, la musicalité des textes) du flamenco. Intense, superbe.
