Prendre son temps, laisser la lumière guider le regard
Dès l'entrée, une injonction douce accueille le visiteur : "Prends Le Temps".
Signée Fabien Chalon, cette oeuvre agit comme une clef d'ouverture. Elle invite à ralentir, à déposer ses repères au seuil de la galerie et à entrer dans un autre rythme : celui de la lumière qui respire, du temps qui se sculpte, de l'instant qui se prolonge.
Plus loin, une oeuvre au titre évocateur, Nous avons le même ciel, frappe par sa simplicité et sa force. Un tableau d'école, un simple épi de blé, et un néon qui répète le titre en hébreu et en arabe. Deux langues pour une seule vérité : le rappel à une vie qui est une et indivisible.
Fabien Chalon
Artiste de l'intime, Fabien Chalon installe des fragments poétiques dans le réel. Ses "sculptures-événements" dialoguent avec le quotidien et le transcendent par une simplicité bouleversante.
On se souvient de son Monde en Marche à la Gare du Nord, vaste sphère en suspension où l'urbain se faisait céleste. Ici, ses oeuvres ramènent au plus proche : un mot, un signe, une respiration. Chalon nous rappelle que l'art peut être un arrêt dans la course, un geste pour ralentir.
Alain Le Boucher
À l'inverse, Alain Le Boucher ne sculpte pas le mot mais la lumière. Ses Luchrones, structures délicates en fils d'aluminium où des diodes s'animent selon des algorithmes secrets, composent des partitions lumineuses infinies. Chaque sculpture devient un organisme vivant, pulsant et changeant, offrant au spectateur une expérience unique, comme si la lumière elle-même improvisait une danse silencieuse.
Un dialogue suspendu
Placés face à face, ces deux univers créent un diptyque sensible. Chalon installe le temps, Le Boucher l'habite. Cette exposition croise deux univers que tout semble opposer : la mécanique luminique d'Alain Le Boucher et la poésie temporelle de Fabien Chalon. L'un nous souffle de ralentir, l'autre fait palpiter l'espace. Ensemble, ils composent une expérience qui ne se regarde pas d'un seul coup d'oeil : elle se vit, elle se respire. Mais c'est peut-être dans cette différence que réside leur communion artistique : tous deux invitent le spectateur à se laisser emporter par une expérience sensorielle, qu'elle soit lumineuse ou contemplative, sans recourir à la monumentalité narrative.
Pourquoi y aller ?
Parce qu'elle propose une plongée subtile dans deux manières très contemporaines de sculpter le temps, la lumière, l'espace. Entre technicité maîtrisée et émotion suspendue, ce duo éveille la curiosité, l'émerveillement, et rend tangible la poésie du moment présent.
Crédits photos : Paola Simeone, avec l'aimable autorisation de la Galerie Olivier Waltman
